atticus_flinch: (Default)


всем киноманам (если вдруг случайно еще есть те, кто не посмотрел) рекомендую это дивное видео-эссе о роли лица в творчестве Спилберга. увлекательно и полезно. вообще, всегда интересно смотреть вот такие разборы фирменных приемов великих режиссеров. с другой стороны, всегда есть минус - теперь не смогу нормально спилберговские фильмы смотреть, буду везде "лица" искать :)))
atticus_flinch: (Default)
просто пища для размышлений. вот прочитал тут на DeadlineHollywood новость про успехи французского кино. в этом году сразу два французских фильма - Intouchables и Rien A Declarer - выиграли битву за зрителя у больших голливудских картин.

Intouchables - первое место, 8,2 млн. проданных билетов. Rien A Declarer - второе место по году, 8,13 млн. проданных билетов. обогнали последнего "Гарри Поттера", "Тинтина" и "Пиратов Карибского моря 4".

вот трейлеры этих фильмов:

Intouchables


Rien A Declarer


похоже было бы, чтобы тут спецэффекты были лучше чем в Тинтине? или, может быть, актерский состав именитее, чем в Пиратах? или, может быть, это франшизы литературные мощнее чем Гарри Поттер? кажется нет. просто существуют зрительские потребности, которые Голливуд не может удовлетворить в принципе - при всей моей глубокой любви к Голливуду и как к явление, и как к месту где работают мои любимые режиссеры и актеры, итд. потому как существуют локальные потребности - актуальные комедии про жизнь именно французов (немцев, русских, итд). или драмы. или еще что-то. ЕСТЬ потребности, то есть СПРОС. на простые хорошие истории. и не нужно никаких специальных квот, ограничений, не нужно бить себя пяткой в грудь, чтобы выклянчить у государства еще лишнюю копеечку.

позволю себе нескромно проиллюстрировать эти гневные тезисы несложной своей колонкой для "Московских новостей":
atticus_flinch: (Default)


прямо словами не передать какой крутой видеоблог ведет Питер Джексон. первый, кажется, раз смотреть интересно именно видеоблог, да и отношения такого к формату у режиссеров я раньше не встречал. а сколько всего интересного... такая энциклопедическая статья на тему "как съемки в 3D влияют на рабочий процесс". на грим, на работу костюмеров, на все, в общем. про Питера Джексона уже пора начинать шутки придумывать как про Чака Норриса. у Питера Джексона 47 камер RED Epic на площадке! у Питера Джексона даже концепт-арт в 3D рисуют! :))
atticus_flinch: (Default)



фотограф Саша Голдберг представил себе как бы выглядел один день, которые провели вместе темный лорд ситхов Дарт Вейдер и стареющий супергерой Темный Папука (Dark Papouka). вышло очень понедельнично:

Дарт Вейдер и Темный Папука )
atticus_flinch: (Default)
74.31 КБ

в продолжение "эпического поста" [livejournal.com profile] maelgon про "Властелина колец": тут в декабрьском Empire будет воссоединение хоббитов. с отличной фотографией Сары Данн.
atticus_flinch: (Default)
90.22 КБ

оказывается даже Руни Мару можно сделать при необходимости если не красавицей, то как минимум весьма привлекательной в своем роде барышней. кто бы мог подумать.

Руни Мара для Vogue )
atticus_flinch: (Default)
33.96 КБ

узнал я в пятницу, что совершенно замечательный и в чем-то даже выдающийся фильм с Джозефом Гордоном-Левиттом и Сетом Рогеном 50/50 у нас в кинотеатральный прокат выпускать не будут, выпустят сразу на DVD. и очень этому обстоятельству опечалился. потому как давно, очень давно я не видел настолько удачного и, прямо скажем, дико смешного фильма.

это история про молодого человека, который узнает, что у него рак. причем тяжелый. редкий. и шансов выжить у него 50 на 50. узнает об этом он где-то на 10-й минуте фильма и оставшееся время мы с вами наблюдаем за его жизнью. его реакцией, его отношениями с друзьями, девушкой, мамой, психотерапевтом и товарищам по несчастью.



все это очень смешно, тонко, местами, конечно, драматично, а одна сцена так просто heart wrenching. в общем и целом - лучший фильм года (мое субъективное) просто без вариантов. за такие роли как у Гордон-Левитта, вообще, принято большие серьезные награды типа "Оскара". да и Сет Роген много интереснее и глубже своих традиционных ролей.

в Торонто битком забитый зал смеялся и плакал, а потом устроил авторам и исполнителям главных ролей 15 минут стоячих оваций.

так вот. у нас - только на DVD. почему? потому что русский зритель не захочет смотреть фильм на настолько тяжелую тему. если учесть, что фильм локализован как "У меня рак", то я даже готов поверить. как бы смотрелось хорошо на афише - "У меня рак". Комедия (США). бред ведь чистый.

и я в пятницу, когда про это прочитал, хотел разразиться постом с громами и молниями, вот держат всех за идиотов, фильм "Беременный" выпускать им не западло, а очень хороший 50/50 - сразу в видео. но потом посмотрел на результаты проката в штатах - очень скромные 8 млн. конечно, такие фильмы обычно "в длинную" много зарабатывают, но тем не менее - всего 8 млн. при том, что на rottentomatoes у фильма 93% у критиков и 94% у зрителей и по CinemaScore A-. то есть, да, действительно тема оказалась сложной.

в связи с этим имею вопрос. очень интересно ваше мнение. вот вы бы лично, пошли на фильм? на комедию (грустную местами) про больного раком? или вас бы это смутило? изменится ли ваш ответ в зависимости от названия фильма: 50/50 или "У меня рак"? расскажите, правда любопытно
atticus_flinch: (Default)
84.69 КБ

сегодня вечером будет московская премьера нового фильма Андрея Звягинцева "Елена". воспользуюсь моментом и очень его порекомендую всем читателям моего журнала. тот редкий случай, когда после просмотра русского авторского фильма не возникают традиционные вопросы "что именно хотел сказать автор", "зачем??" "за что??" и "верните мне два часа моей жизни, сволочи".

это совсем не похоже на "Возвращение" и "Изгнание", это новый Звягинцев. очень точный, очень актуальный и очень про окружающую нас жизнь. рекомендую.

не удержусь, и процитирую Романа Волобуева: "Казалось, со Звягинцевым все понятно: за «Возвращением» и «Изгнанием» по всем правилам должны были последовать «Послание», «Явление» и «Всепрощение», еще полдюжины международных призов постепенно уменьшающейся значимости, веселые шутки дома, а там недалеко и до фильма с Жюльетт Бинош и участия в дурацких международных альманахах (последнее, к слову, уже). «Елена», однако, опровергает прогнозы самым счастливым образом. Автор вроде бы продолжает гнуть свою линию: перед нами притча, упакованная как бытовой триллер, на поверхности — классовая борьба в рамках отдельно взятой семьи, чуть глубже — знакомая по «Возвращению» коллизия о препирательствах человека с высшими силами. Педантичные мизансцены, традиционно самовлюбленная камера всегдашнего звягинцевского оператора Кричмана, Филип Гласс за кад­ром. Но, шагнув из мира разноцветных фотообоев, где обретались его прежние герои, в сегодняшнюю Москву (притом что «Елена» сперва должна была называться «Хелен» и происходить в Лондоне), Звягинцев будто бы выплюнул проглоченный в самом начале кинокарьеры аршин: он стал живей, остроумней (отдельная песня — аккуратно дозированные выходы артистки Лядовой), но самое главное — стоило ему чуть умерить высокопарность слога, сразу стало заметно, что говорит он, в общем, занятные вещи"
atticus_flinch: (Default)
"Откровенно говоря, я не думаю, что «Цитадель» войдет в короткий список претендентов на премию. Наибольшие шансы на это были у «Елены», но мы сознательно сделали другой выбор", - говорит член российского оскаровского комитета Кирилл Разлогов. то есть "Оскара", видимо, просто не хочется. "отсюда".
atticus_flinch: (Default)
истерика у очередного российского режиссера, в очередной раз ему во всем виноваты журналисты. это они, коварные, отпугнули от шедевра под названием "Беременный" наивного российского зрителя, не дали ему, родному, насладиться великим творением:

"Почитал на кинопоиске блог о киноэкспо и стало в очередной раз ясно, что создатели в нашей стране имеют дело с теми, кто презирает свою страну и людей в ней живущих. С таким презрением отписываться о российском кино. Клочковы, Русановы, Лущинские и прочие вы все будете гореть в АДУ!", пишет "у себя на фейсбуке" режиссер "Беременного" Сарик Андреасян.

оппонировать творцу вышел помянутый в посте Андрей Русанов ([livejournal.com profile] gavro_shik), после чего под записью разгорелась бурная дискуссия со следующими репликами великого режиссера:

- "Я и бейсбольную биту скоро возьму, посмотрю, как они после этого свои твиттеры вести будут!",

- "Андрей знай, что будущее российского кино не только в руках тех, кто его делает, но и в руках тех кто о нем пишет! Поэтому вы там соберитесь всей своей графоманской бригадой и определитесь чего вы вообще хотите! Именно писаки отпугнули людей и увели их на американское кино, а не производители! Просто видимо со злом нужно бороться его же методами, а вы это зло! Не обижайся!"

- " Мне ни твоя похвала ни чья то другая не важна, для похвалы работают те кто снял Жила была одна бабка и прочие фильмы категории "мимо зрителя"! И слово объективно плохо не уместно, потому что бывает только субъективно плохо, только субъективно!"

присоединился к интеллигентной беседе продюсер фильма Гевонд Андреасян: "твои друзья из говна не появились перед глазами, а то бы ты увидел как все бывает ) а так многие допрыгаются, точнее допишутся".

комментировать это все не то чтобы даже не хочется, а просто бессмысленно, но ознакомиться любопытно.
atticus_flinch: (Default)
И вот сидишь ты в лесу. +41. Влажность где-то 91% (по крайней мере утром так в новостях говорили). Жрут тебя нещадно всякие комары и какая-то особенно мерзкая летучая гадость, такая маленькая, что ее и разглядеть-то трудно. Но кусают больно. Так вот сидишь, практически не дышишь, потому что второй режиссер Джим, как всегда элегантный, в белых штанах и шляпе, только что зычно крикнул «тишина на площадке». И..

вот тут я как раз подхожу вплотную к вопросу «почему же это почти три недели у меня ушло на написание второго поста про Атланту». Никак не мог для себя сформулировать пережитые впечатления, не скатившись в банальщину и не использовав до смерти замученный какой-нибудь штамп про высокую силу искусства или что-то аналогичное. Потом как вот сидишь ты (third time’s a charm) в этих, мягко скажем, не самых комфортных условиях, смотришь на маленький монитор перед собой, в наушники слышишь диалоги. Понимаешь умом отчетливо, что кино снимается, что рабочий процесс. Видишь мальчика с «удочкой», все три камеры с операторами, застывшую в разных позах съемочную группу и… и, блин, совершенно про это все забываешь. Смотришь как завороженный, веришь каждому слову. А потом, когда Билли Боб сказал cut, вместе со всей группой бешено аплодируешь. Потому что когда Джон Херт и Роберт Дюваль оказываются вместе перед камерой, это не совсем уже съемочный процесс, это что-то много большее.

Пару раз такое было за месяц, когда пусть очень положительно настроенная, даже влюбленная в сценарий, но тем не менее крайне циничная группа не сговариваясь аплодирует после дубля. Когда кино выйдет, если не забуду, выложу эти самые сцены. С комментариями и рассказами.

У меня есть любимое определение того, кто такой «актер». Уж не помню где его прочитал. Звучит примерно так: актер – это человек, который заполняет собой все свободное пространство. Будь то на сцене или в комнате, в которую он входит. Ну вот в общем так оно и есть. У нас таких актеров сразу было шесть человек: Билли Боб, Роберт Дюваль, Джон Херт, Кевин Бейкон, Роберт Патрик и Рэй Стивенсон. К каждому из них эта характеристика относится в полной мере. Просто некоторые включают или выключают это качество по желанию, а у некоторых не получается. А еще были совершенно феерические наши актрисы – Кэтрин ЛаНасса, которая просто для этой роли, кажется, и родилась на свет. Совсем неизвестная у нас как актриса, Кэтрин если знают, то как одну из жен Дэниса Хоппера и маму исполнителя главной роли в последнем фильме Гаса Ван Санта Restless. Шони Смит, нежно любимая всеми поклонниками фильмов «Пила» и Фрэнсис О’Коннор, которую знают или за «Кашемировую мафию», или за «Искусственный разум» Спилберга. Плюс еще двое молодых актеров – Маршал Аллман и Джон Патрик Амедори.

И каждый из них за пределами съемочной площадки, конечно, совершенно ведет себя иначе. Огромный, дико обаятельный Рэй Стивенсон, шумный и всегда с сигарой Роберт Патрик, который ну вообще не похож на своего главного героя Т1000. Каждый раз, когда речь заходила о Москве, он с гордостью рассказывал, что группа его брата – The Filter – только что отыграла у нас большой концерт. Научил меня правильно курить сигары (и отличать хорошие от плохих). Билли Боб тоже сказочный – рассказал кучу дико смешных историй, которые нельзя пересказывать. Но теперь немного иначе гляжу на некоторых известных режиссеров. Вот, кстати, отличная возможность поговорить про режиссера.

Большинство сцен в фильме сняты с одного дубля. Вот например очень напряженная сцена между Хертом и Дювалем – Херту нужно произнести монолог на полторы страницы. Причем с эмоциональным диапазоном от очень смешного, трогательно, до душераздирающе трагичного. Один дубль.

Иногда, редко, дублей было больше. Один раз за месяц съемок дублей было шесть – снимали сцену ночью в грозу. Дюваль на эту сцену отозвался ехидным «Билли Боб, ну вот теперь я чувствую, наконец, что меня снимают в кино, а то один дубль, два дубля..» Режиссер никогда не подходил к актерам до сцены, никаких установок до первого дубля не было – а зачем, с другой стороны, их давать, если в сценарии все максимально точно прописано. Иногда после дубля, если действительно нужно, Билли Боб либо сам подходил, либо через второго режиссера передавал какое-то уточнение, но довольно редко. Его подход к режиссуре можно сформулировать в одной фразе: «я доверяю тем актерам, которых я выбрал». Если я выбрал этого актера или этого оператора, или еще кого-то из группы, значит я доверяю ему, что он сделает свою работу хорошо, объяснял как-то вечером Билли Боб, если режиссер уверен, что успех или провал фильма зависит только от него, то говно это, а не режиссер. Приводил даже пару примеров из своей обширной практики.

А еще у него на площадке был любимый прием. Пока не сказано «снято», все, кто перед камерой, должны оставаться в образе. И иногда Билли Боб специально затягивал и когда эпизод уже отыгран молчал. Ждал, что будет дальше. оставшиеся наедине с камерой актеры должны были импровизировать. Несколько совершенно замечательных сцен таким образом родилось.

Очень часто актеры приезжали на площадку даже тогда, когда сами в сценах заняты не были. И это, вообще, не часто такое бывает – все-таки полтора часа от отеля до площадки ехать. Приезжали посмотреть, поддержать, просто потусить. А вечером после съемки разговор продолжали, например, в баре отеля. У него есть какое-то свое родное название, но иначе чем the naughty corner его никто не называл. Это Джон Херт придумал и очень прижилось определение. Вообще, про Херта надо сказать отдельно. Прекрасны все, но он – бох. Иначе никак. Младшее поколение я, Джон, Уилли, к нему так и относились. Феерически образованный, начитанный и дико интересный человек, с которым можно болтать просто о чем угодно. Хочешь – о Мердоке, хочешь – об арабском терроризме и эволюции социального устройства или арабских недавних революциях. В первый день как-то так вышло, что наши дружеские посиделки кончились тем, что мы с ним дуэтом пели песню Марлен Дитрих Where have all the flowers gone. Дал ему послушать версию Олега Нестерова и Маши Макаровой – ему очень понравилась. Там в припеве и он, и Нестеров, делают одну и ту же фишечку – немного ритм по сравнению с версией Дитрих – меняют. А еще однажды он изображал зомби, и это было невероятно смешно. Кто-нибудь, позовите Джона Херта играть зомби – он будет велик в этой роли. Да как, собственно говоря, и в любой другой.

Я до недавнего времени «Трех мушкетеров» совсем не ждал новых, а теперь вот жду. Потому как понимаю, что из Рэя Стивенсон выйдет абсолютно замечательный Портос. Большой, громкий, веселый, но с умением красиво воткнуть в кого-нибудь острую шпагу.

В один из дней снимали сцену большого семейного ужина. Приехал на площадку специальный повар, который для кино готовит. Так вся группа в перерывах между дублями бегала на кухню подкармливаться. Дюваль сказал, что это была лучшая фаршированная яблоками говядина, которую он в жизни пробовал. Не могу не согласиться.

Всем хорош штат Джорджия, и программа финансовых льгот в нем замечательная, и для съемок все приспособлено, и профессионалов в любой области кинопроизводства найти просто, один есть минус – самолеты. Их там кажется даже больше, чем комаров. Все-таки Атланта – это самый большой аэропорт на планете, семь полос (против двух в Хитроу). Когда садились в Атланте, выглянул в иллюминатор – одновременно с нашим самолетом на параллельную полосу садился еще один. Прямо вот одновременно – следить из окна за посадкой рядом было дико увлекательно. Потом на земле наш пилот как-то не так (он сам по громкой связи) среагировал на указание диспетчера, тот «обиделся и отправил нас в объезд». Объезжали полтора часа. После Атланты прилетаешь в Шереметьево, как будто в детскую песочницу приземляешься. Но оно и понятно – в Атланте штаб-квартира Дельты и большая часть стыковок на внутренних рейсах через Атланту. Даже шутка есть: не важно, куда ты попадешь после смерти – в рай или в ад – лететь все равно придется через Атланту.

Так вот я отвлекся. Самолеты там летают ВСЕ ВРЕМЯ. Пару раз снимали сцены очевидно на подлете к аэропорту, смотришь в небо и видишь шесть или семь самолетов, выстроенных в очередь. Обеспечить тишину на площадке в такие моменты тяжеловато. А был вообще отдельный экстрим, когда кроме самолетов над головой рядом была еще и железная дорога.

Режиссер: начали!
Звукорежиссер: самолет летит!
Режиссер: ждем, когда пролетит и начинаем сразу же. Hold
(звук удаляющегося самолета)
Режиссер: ну, начали!
(звук приближающегося поезда)
Режиссер (все еще спокойно): ждем, пока поезд проедет
(звук удаляющегося поезда стихает)
Режиссер: начали!
(звук приближающегося самолета перекрывает громкий гудок подъезжающего поезда)
Режиссер: ну вы что, издеваетесь?

В общем, это был сложный момент. Сняли в результате короткими перебежками между взлетами. Застывали пока взлетит и продолжали с того же места.

Отдельная, конечно, история с «гражданскими», которые подходили за автографами. Мой любимый персонаж подошел к Дювалю за автографом со словами “Loved you in the Grandfather”. Рукалицо. На втором почетном месте тетечка, которая решила поговорить с Кевином Бейконом. Вся группа после просмотра докфильма про Уилли Нельсона (его снял Билли Боб) собралась в баре в отеле. Поскольку место общественное, то и подойти мог каждый. Вот одна барышня и подошла. Дальше картина маслом: стоит Кевин, разговаривает с Робертом Патриком, какую-то историю ему рассказывает. Подходит эта дама и, перебивая, спрашивает у Кевина: слушай, а я тебя знаю. Кевин вежливо ей объясняет, что да, может быть он и вправду ей известен, но вот сейчас он разговаривает со своим другом и поговорить с ней не может. Дама настаивает: нет, я тебя точно знаю. Ты не из Питтсбурга? Мы с тобой не в одну школу ходили? Самое, конечно, в этой истории поучительное, что никого никто в пешее эротическое не посылает. Вообще звездной болезни ни у кого не было – все отлично понимают, что общение со зрителями такое – это часть работы. Понятно, что иногда они бесят, ну не могут не бесить, но работа уж такая. И автограф дадут, и сфотографируются, и даже поболтают о чем-нибудь пару минут.

Кстати про звездную болезнь. Когда объявляется перерыв на обед, вся группа стоит в общей очереди. То есть совершенно нормальная ситуация, что Кевин Бейкон или Роберт Дюваль стоят за, например, осветителями или водителями. Или что сидят за одним столом и спокойно общаются – тоже нормальная. Никаких преференций, все очень демократично.

Американский Юг – это, конечно, такая совершенно отдельная страна. В чем-то к остальной части штатов никакого отношения не имеющая. Всего полчаса езды от Атланты и местные фермеры начинают рассказывать вам про бережно хранящиеся у них реликвии периода рабовладения – например столбики, к которым лошадей перед домом привязывали, выполненные в форме негров. Да и про засилье «грязных ниггеров» тоже рассказывают – правда шёпотом. В ресторанах совершенно нормальное дело, что люди перед едой молятся никого не стесняясь. Да что там в ресторанах, пол группы перед обедом grace говорили. А по воскресеньям у нас в отеле можно было в ресторане наблюдать женщин в ярких платьях и сумасшедших размеров и расцветок шляп, которые после церкви зашли чинно выпить чаю из фарфоровых кружек. Причем, я вот не шучу, пьют как в кино – оттопырив мизинчик. Зрелище редкое.

Очень хочется рассказать побольше, но как обычно бывает в таких ситуациях, столько разных впечатлений и интересных историй, что совершенно не понятно с какой начать. В результате все не начинаешь и не начинаешь. Плюс еще множество интересного, чего говорить вообще пока не могу. Так что если вдруг кто-то хочет что-
нибудь спросить – велкам в комменты. По возможности постараюсь ответить.

если что, первая часть впечатлений со съемок фильма Билли Боба Торнтона "Машина Джейн Менсфилд" вот "здесь".

а под катом немного офигенных машинок )
atticus_flinch: (Default)
а вот и обещанный неожиданный ответ на вопрос о фильме "Красотка".

50.44 КБ

изначально сценарий назывался "Три тысячи долларов". в нем не было хэппи-энда, в финале Эдвард отвозил Вивиан туда же, где ее подобрал, платил ей $3000 за проведенное с ним время и возвращался к своей обычной жизни. кроме того Вивиан была героиновой наркоманкой. в общем, было невеселое кино. потом сценарий попал знаменитом Арнону Мильчану, который, вместе с Джефри Катценбергом, сделали из сценария тот самый фильм, который все знают.

когда фильм был закончен, в Лос-Анджелес приехал с деловым визитом тогдашний мэр Иерусалима Эхуд Ольмерт. Мильчан, который был с ним в дружеских отношениях, пригласил его на студию Warner Bros на рабочий просмотр «Трех тысяч долларов». Вместе с Ольмертом и Мильчаном в зале сидели Катценберг (шеф студии Disney), Майкл Эйзнер (CEO корпорации Disney) и режиссер Гарри Маршалл.

Во время просмотра также тестировали несколько разных песен для саундтрека. Одной из них была песня Роя Орбисона Pretty Woman. Ольмерт повернулся к Мильчану и сказал: вам так нужно фильм назвать. Мильчан по-израильски честно ответил: да что ты понимаешь, ну кто будет называть фильм «Красотка». Все присутствующие с ним согласились. Но Ольмерт настаивал – вы попробуйте. В конце концов Мильчан сдался и вариант с «красоткой» добавили в список названий для фокус-групп. Когда пришли результаты, Мильчан был удивлен – «Красотка» набрала больше всего положительных отзывов. Тогда он купил права на песню и «Три тысячи долларов» стали «Красоткой».

так что вот так. "Красоткой" мы обязаны будущему (в смысле уже бывшему, но тогда будущему) премьер-министру Израиля Эхуду Ольмерту.

20.97 КБ

чтобы добавить в эту и без того чудесную историю немного дополнительно иронии, вспомним еще один смешной факт: Ясир Арафат однажды сказал, что «Красотка» - это его самый любимый фильм и он видел его не меньше двадцати раз
atticus_flinch: (Default)
я человек ко всяким смешным "неизвестным фактам" про знаменитые фильмы привыкший, но тут даже меня проняло неожиданностью. кто знает почему "Красотка" называется именно так, а не $3000, как предполагалось изначально? кто предложил такое название - без помощи поисковиков отвечать, понятное дело. интересно мне, один ли я такой отсталый, или же еще есть незнавшие

гномы

Jul. 16th, 2011 01:06 pm
atticus_flinch: (Default)
первые картинки из "Хоббита". гномы Питера Джексона. аааааа. ну когда же, когда же уже можно будет хотя бы посмотреть трейлер какой-нибудь...

88.36 КБ
Бифур, Бофус и Бомбур

гномы Питера Джексона )
atticus_flinch: (Default)
завтра у меня начинается главное приключение этого лета. улетаю в Атланту на съемки фильма Jayne Mansfield's Car, который снимает там Билли Боб Торнтон, а продюсирует Александр Роднянский. так что следующие две недели проведу в компании вот этих феерических людей: Билли Боб Торнтон ("Мертвец", "Бал монстров", "Непристойное предложение"), Роберт Дюваль (Robert Duvall, "Крестный отец", "Апокалипсис сегодня", "Нежное милосердие"), Джон Херт ("Человек-слон", "Чужой", "Гарри Поттер и Философский камень", "В значит Вендетта"), Кевин Бейкон ("Таинственная река", "Люди Икс: Первый класс"), Роберт Патрик (робот из второго "Терминатора", агент Доггетт в "Секретных материалах") и Рей Стивенсон ("Рим").





39.38 КБ



про что кино и всякие другие интересные детали можно посмотреть вот: "тут" и "тут".

полон, понятное дело, всяких предвкушений и ожиданий. жители города Cedatown, где сейчас идут съемки, уже активно фотографируют и снимают на видео все, до чего могут дотянутся.

On the set of Jayne Mansfield's Car: Crowds cheer for Thornton, Bacon, Duvall from Jim Alred on Vimeo.



журналистов на площадке не будет совсем, так что, кстати, если вдруг у кого-то из моих товарищей из дружественных изданий есть желание, могу чего-нибудь с площадки написать репортажного. очень надеюсь еще много снимать и что-нибудь в жж и твиттер писать и постить. посмотрим, что из этого выйдет. прямо перед отъездом у меня сломался фотоаппарат - совершенно идиотская поломка, но починить не успею. так что если вдруг есть кто-то добрый и великодушный, кто бы мне дал на две недели потаскать sony nex5 - так я был бы бесконечно благодарен ))
atticus_flinch: (Default)
47.57 КБ
конечно, каждый тру-фанат должен об этом знать, но я вот открыл для себя эту маленькую деталь совсем на днях.
64.48 КБ

Profile

atticus_flinch: (Default)
atticus_flinch

December 2011

S M T W T F S
    1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 1415 1617
18 1920 2122 2324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 01:55 am
Powered by Dreamwidth Studios